le Jardin des Supplices, opéra virtuel

Actualité du vidéaste

2011-09-04T20:30:00.000+02:00

Erik Viaddeff regroupe désormais ses activités créatives sous un seul et unique patronyme. Retrouvez ses travaux sur son SITE qui complète le blog dévolu presque uniquement à l'image animée.

TRÈS PROCHAINEMENT

2011-03-15T22:11:00.008+01:00

Crédits: Musée Würth 2011 / Oeuvre d'Anselm Kiefer, 2007

« DIE TRÜMMER, MARGARETE… »
« Les ruines, Margarete… »
Hommage à Anselm Kiefer

Présentation de la composition acousmatique de Détlef Kieffer
Dimanche 20 mars 2011, à 17 heures
dans le cadre du WEEK-END DE L’ART CONTEMPORAIN
TRANS-RHEIN-ART / TÉLÉRAMA
AU MUSÉE WÜRTH FRANCE ERSTEIN

*
Le CD de l’œuvre sera disponible dès le jour du concert

ACTUALITÉ DU COMPOSITEUR, suite

2011-03-12T21:25:00.006+01:00

LE DIMANCHE 20 MARS À 17 HEURES,

dans le cadre de la programmation

de l'exposition Anselm Kiefer du musée Würth / France

et du week-end de l'art contemporain Trans-Rhein / Télérama,

Détlef Kieffer présentera sa nouvelle création,

une oeuvre acousmatique

en hommage

au grand peintre allemand.

Du cinéma d'exploitation...

2011-02-20T10:19:00.006+01:00

... il n'a jamais été question dans ces pages. S'il fut et demeure un exutoire comme, en son temps, le Grand Guignol, il est plus encore: un réceptacle d'images et d'idées formelles. Non qu'il s'agisse de le plagier ! Il faut imaginer la partie visuelle de notre opéra, autant celle rêvée que celle achevée, comme l'hypothétique rencontre entre un certain cinéma anxiogène des années 1960-70 et les partis pris du cinéma expérimental.

En le transposant à la littérature, cette interprétation conviendrait sans doute au roman de Mirbeau, entre formalisation aux larges coutures, voyeurisme et schématisation fantomatique des personnages. A mi-chemin entre film policier, érotique et fantastique, le Giallo a ses inconditionnels. L'esthétisation des images et l'outrance assumée du montage produisent fantasmes et ambiguïté. Voici un petit aperçu * réservé à un public averti. Cette leçon est salutaire pour celui qui fabrique des images.

* Ce film de Lucio Fulci réalisé en 1971 est connu sous trois titres différents: Una lucertola con la pelle di donna, Carole ou le venin de la peur.

Asie fantasmée, suite

2011-01-26T09:24:00.008+01:00

Le Jardin des supplices fait état d'une contrée lointaine, irréelle, réinvestie par l'imaginaire et les théories d'Octave Mirbeau, dans un contexte où l'extrême orient était à la mode. Cela, nous l'avons maintes fois énoncé dans ces pages.

Antoine d'Agata, photographe, décrit le voyage comme une fuite. Nulle trace d'exotisme ici mais la quête de l'humain dans ses extrémités et ses contradictions. D'Agata recherche l'abandon afin de saisir le désir, le sien propre. Il y a comme une contradiction dans les termes. On songe à des poètes, à certains médiums... Le résultat confine à l'Informe, à la fois terriblement expressif, troublant, et rendant compte aussi de l'insatisfaction visuelle, d'une impossibilité de possession...

Le film, la Chambre Cambodgienne, décrit cette errance atypique, hors de toute convention ou morale. Ce dernier mot n'apparait pas dans ce "documentaire" dont l'intention dépasse largement la description, le portrait ou le récit de la création. Antoine d'Agata serait-il une des réminiscences contemporaines de notre narrateur?

La Chambre cambodgienne, réservé à un public adulte et averti, a été réalisé par Tommaso Lusena De Sarmiento et Giuseppe Schillaci. Le film est visible ICI.

Une Chine fantasmée

2010-12-21T19:27:00.007+01:00

The toll of the sea est une curiosité. Réalisé en 1922 par Chester M. Franklin, ce film est connu pour être le premier métrage en technicolor. C'est aussi une transposition chinoise de Madame Butterfly de Puccini qui ne manque pas de qualités. Les images ont gagné une patine toute picturale et rappellent la Chine fantasmée du Jardin des supplices...

Une image de l'Horloge de Sapience

2010-12-01T11:36:00.004+01:00

Détlef Kieffer, le compositeur, est en chaire.

Max Grundrich, qui a supervisé la prise de son et le mixage du Jardin des supplices,

chante dans les choeurs

(quatrième en partant de la droite).

L'Horloge de sapience de Détlef Kieffer

2010-11-23T19:30:00.005+01:00

Article paru dans les Dernières Nouvelles d'Alsace du 13 novembre 2010

Clic sur l'image pour lire l'article.

Quelques nouvelles de Marie-Madeleine Koebelé et de Détlef Kieffer, respectivement interprète principale

et compositeur/initiateur de notre opéra virtuel.

ACTUALITÉ DU COMPOSITEUR

2010-10-30T11:45:00.008+02:00

Couverture de la partition

Dans le cadre du Festival de la Saint-Martin 2010,
l'Horloge de Sapience, oratorio de Détlef Kieffer
sur des textes de Henri Suso
(mystique rhénan du 14e siècle),
sera présenté en création mondiale le 10 novembre 2010
à l'église St Thomas de Strasbourg.
L'œuvre sera reprise le 13 novembre
à Mulhouse au Temple St Etienne.
Marie-Madeleine Koebelé, notre Clara, sera une des solistes.

Planches anatomiques, suite

2010-10-13T09:58:00.009+02:00

Une de ces représentations fait une apparition dans l'acte III... Ces leçons de choses peuvent exercer un attrait extraordinaire dans une suite d'images en mouvement. Par son sens de l'objet et du montage, Historia naturae (1967) de Svankmajer le démontre parfaitement.

LE COMPOSITEUR: Détlef Kieffer

2010-09-30T14:59:00.013+02:00

Détlef Kieffer décide de se consacrer à la musique à l'âge de seize ans après avoir entendu le Marteau sans maître de Boulez. À vingt ans, il fait partie des Percussions de Strasbourg puis de l'Orchestre philharmonique de Strasbourg. La direction d'orchestre est une activité importante dans sa carrière, tant en France qu'à l'étranger. Passionné de pédagogie, il enseigne pendant de nombreuses années au Conservatoire de Strasbourg (cymbalum, musique de chambre, direction d'orchestre), ainsi qu'au CFMI de l'Université (composition).

À partir de 2005, il décide de se consacrer entièrement à la composition et à l'écriture. Son catalogue comprend plus d'une centaine d'œuvres avec des effectifs très variés: des oratorios, une messe, quatre opéras, cinq symphonies, de la musique de chambre, de la musique électroacoustique (UrRequiem).

Parmi ses œuvres récentes: Clameurs (crée par Sandrine François en Chine), le Concerto pour cymbalum (Cyril Dupuy à Dornbirn-Autriche), Hommage à Kerouac (avec Razika Djoudi à Pittsburh/USA), trois musiques pour les films d'Erik Viaddeff.

Voir également son SITE et Stèles, une de ses récentes compositions.

BANDE ANNONCE / TRAILER

2010-09-23T08:50:00.002+02:00

Bande annonce du Jardin des supplices opéra virtuel
envoyé par VIADDEFF. - Futurs lauréats du Sundance.

ANNONCE DE LA... BANDE ANNONCE

2010-09-15T18:17:00.005+02:00

Retrouvez un aperçu significatif de notre entreprise...

A faire connaître et à diffuser largement...

C'est ICI.

Mirbeau par Emile Sicard

2010-08-25T11:09:00.005+02:00

Un portrait métaphorique de Mirbeau par un de ses contemporains... On subodore des allusions, on devine quelques flèches mais aussi la reconnaissance d'un tempérament...

L'actualité du blog

2010-08-12T14:28:00.006+02:00

Comme nous le signalions récemment, les articles seront désormais diffusés à une autre cadence. Le blog sera destiné à une consultation plus thématique et moins journalière. Pour en faciliter la lecture, les libellés ont été réorganisés pour un accès plus libre et plus lisible: par actes, par un sommaire simplifié ou par des mots clefs ( voir colonne à droite). Cette nouvelle présentation éclaire un peu mieux les enjeux de notre entreprise.

Un retour sur les présentations

2010-08-05T10:21:00.011+02:00

Couverture du programme de la première le 21 mai 2010

Clic sur l'image pour l'agrandir

Dans les prochaines semaines, cet espace prendra une autre tournure. En effet, les habitués le savent, le Jardin des supplices opéra virtuel est achevé. L'essentiel du travail concerne désormais la diffusion et l'édition de l'ouvrage.

Ici, vous trouverez dorénavant toutes les informations complémentaires concernant l'oeuvre (celle de Mirbeau et notre opéra), les interprètes, les créateurs, les lieux de projection, nos prochains supports de communication.

Dans le cadre des deux festivals les Sonomatiques et Fous d'images, la Médiathèque André-Malraux de Strasbourg aura été la première à montrer le Jardin des supplices.

Pour ces présentations réussies*, nous remercions tout particulièrement André Hincker, directeur des médiathèques de la Ville de Strasbourg et des médiathèques communautaires, Francine Haegel responsable de l'action culturelle des mêmes médiathèques, Valérie Kallo et Renaud Sachet qui ont été les deux chevilles ouvrières des Sonomatiques.

* le 21 mai et le 26 juin 2010.

ARTICLE DE PRESSE /2

2010-07-19T10:39:00.005+02:00

Clic sur l'image pour lire

Article paru dans les Dernières Nouvelles d'Alsace

suite à la seconde projection du 26 Juin 2010

ARTICLE DE PRESSE /1

2010-07-09T10:17:00.004+02:00

Clic sur l'image pour lire...

Un article qui annonçait la première projection:
paru le 15 mai 2010 dans le supplément Reflets (Culture)
des Dernières Nouvelles d'Alsace

Présentation du 26 juin, images II

2010-07-04T13:25:00.001+02:00

Présentation du 26 juin, images

2010-06-28T17:11:00.012+02:00

Femme-fleur (projection)

Dialogue entre Clara et Détlef Kieffer (derniers réglages)

Petit nuage (projection)

Le samedi 26 juin, à 15 heures, en la médiathèque André Malraux de Strasbourg, reprise exceptionnelle du Jardin des supplices, opéra virtuel...

2010-06-23T17:29:00.001+02:00

EXTRAIT DE L'ACTE III : le thalictre

2010-06-18T16:50:00.008+02:00

Livret: Kinda MUBAIDEEN

Musique: Détlef KIEFFER

Clara (Soprano): Marie-Madeleine KOEBELE

Récitant (narrateur): Détlef KIEFFER

Réalisation musicale: Max GRUNDRICH

Vidéo / animations: Erik VIADDEFF

NOUVELLE PRESENTATION PUBLIQUE DE L'OPERA VIRTUEL

2010-06-12T13:24:00.003+02:00

Clic sur l'image pour l'agrandir

Le ralenti, métaphore érotique et morbide

2010-06-09T14:00:00.008+02:00

Dans un de ses ouvrages, Michel Chion* souligne que le ralenti détaille la pesanteur, en fait durer les retombées, tout en soulignant la grâce du mouvement. Cette phrase peut être aisément associée avec les corps tombants de Peckinpah. Ce dernier est ordinairement considéré, et de façon restrictive, comme le cinéaste de la violence. La mort est lente, entre la déflagration de la balle, suivie immédiatement de l'impact, et l'affaissement de la carcasse, en cet état gracieux et paradoxal qui induit une chute sans arrière pensée: la Mort agite elle-même ses pantins. Cet effet utilisé jusqu'à saturation métaphorise la fragilité de l'être humain, saisi dans ses errances et ses troubles, sans aucune prise sur sa destinée.

Michel Chion* rappelle également que le ralenti est le parangon du cinéma érotique. Il exalte un temps statique parsemé d'actes répétitifs ritualisés.
Dans notre opéra le Jardin des supplices, il s'agit d'exprimer des récurrences obsessionnelles plutôt que des gestes réitérés.
L'action décomposée illustre davantage l'échec d'un aboutissement, la tyrannie d'une insatiable morbidité. L'accomplissement, au sens klimtien du terme, semble impossible... Kinda Mubaideen soulignait très bien le caractère exclusif et par là même admirable de Clara: elle va jusqu'au bout, au mépris de toute contingence morale...
Je suis l'ombre d'une ombre qui s'est enlisée**, écrivait Michaux...

* Michel CHION, la Musique au cinéma, Fayard, 1995
** Henri MICHAUX, La Ralentie, Dans Lointains intérieurs suivi de Plume, Gallimard, 1938

Retour sur le thalictre

2010-05-29T08:20:00.004+02:00

Alors que le vrai thalictrum portait en lui les germes d'une déception visuelle (que l'art seul du romancier botaniste avait su magnifier), il fallait jouer de métaphores et d'allusions suffisamment explicites sans être vulgaires.... La plante originelle qui, selon l'auteur et Clara, sent l'amour n'apparait pas à l'écran. La vitesse de défilement aide grandement le vidéaste. L'image et sa trop grande richesse montre autant qu'elle camoufle. Voit celui qui veut voir.... Si une fleur avait été nécessaire, l'arum géant *, amplifié et monstrueux, aurait été le plus adéquat.

* A découvrir également ICI et LÀ.

LA PREMIÈRE

2010-05-23T20:53:00.008+02:00

Comme nous le rappelions récemment, le Jardin des supplices a été présenté pour la première fois, et ce dans l'enceinte de la belle médiathèque Malraux de Strasbourg. Les trois créateurs, avec le soutien chaleureux de toute l'équipe, ont également eu l'occasion de rappeler les enjeux du livre, d'expliquer leurs motivations, leurs conceptions ( livret,musique et image) mais aussi de faire connaître l'espace virtuel qui sert de support au présent article...

Ce premier pas vers le public après deux années d'immersion (presque trois pour les premiers jalons posés par le compositeur) nous conforte dans l'idée que cet objet particulier ne peut laisser indifférent. Nous pensons sincèrement que notre ouvrage mérite une audience moins confidentielle. Avis aux éditeurs de dvd , ainsi qu'aux diffuseurs et autres programmateurs curieux. En attendant, ceux qui souhaitent se faire une opinion, ainsi que les absents du 21 mai, auront prochainement l'occasion de se rattraper.
Nous y reviendrons....

RAPPEL: le 21 Mai, première présentation publique du Jardin des supplices, l'opéra

2010-05-20T12:17:00.009+02:00

Lieu: Médiathèque André-Malraux dans le cadre du festival les Sonomatiques.

Horaire: 17h30, présentation par le compositeur et le vidéaste

en présence de Kinda Mubaideen, la librettiste,

de Marie-Madeleine Koebelé, la voix de Clara,

de Max Grundrich (enregistrement et mixage)

et de Janine Kieffer (violon).

Entrée libre et gratuite dans la limite des places disponibles.

Promotion

2010-05-18T20:39:00.006+02:00

Kinda Mubaideen et Détlef Kieffer figuraient parmi les invités de l'émission Opus café* d'Accent 4, la radio consacrée à la musique classique qui émet en Alsace. Il a été notamment question de l'élaboration du livret, de la collaboration entre les différents médiums, et plus particulièrement entre les mots et la musique, ainsi que de la dimension humaine d'une composition musicale désormais numérique. Plusieurs extraits musicaux ont par ailleurs été diffusés.

* À cette adresse, retrouvez l'émission d'Accent 4. Celle qui nous concernait était accessible pendant une quinzaine de jours.

LE 21 MAI, PREMIERE PRESENTATION PUBLIQUE DE L'OPERA VIRTUEL A STRASBOURG

2010-05-12T09:36:00.005+02:00

Cliquez sur l'image pour l'agrandir

Postlude ou acte 4

2010-05-08T09:57:00.010+02:00

Clic sur l'image...

Kinda Mubaideen a proposé une fin ouverte, sensorielle et fatale, point d'orgue à la fois intime et opératique, où la mise en page "mallarméenne" se confronte au sens. Elle est reproduite ici dans son intégralité et dans sa disposition originelle, telle que le compositeur et le metteur en image ont pu la découvrir, avec toutefois une texture supplémentaire. Cette mise en ligne du texte final est l'occasion de préciser que le montage touche désormais à sa fin. La première présentation publique de notre opéra virtuel est imminente...

Actualité mirbellienne

2010-05-02T14:40:00.007+02:00

La Société Mirbeau, a récemment ouvert les colonnes du numéro 17 des Cahiers Mirbeau à notre opéra virtuel. Elle nous a ainsi permis de présenter notre projet aussi bien dans ses abords musicaux, visuels que littéraires. Outre cette publication, que vous pouvez toujours vous procurer ICI, il importe de signaler le dernier tour de force de cette dynamique association que préside Pierre Michel: la mise en ligne d'un impressionnant dictionnaire Mirbeau, numérique et évolutif, qui compte dors et déjà un millier d'entrées!

Bientôt... les Sonomatiques!

2010-04-28T19:06:00.005+02:00

Ceux qui suivent régulièrement ce blog auront reconnu ce visuel.... Le Jardin des supplices, opéra virtuel, sera présenté durant le festival les Sonomatiques. Cette nouvelle manifestation qui se déroule actuellement à la médiathèque André-Malraux de Strasbourg s'intéresse aux liens particuliers entre son et image... Nous y reviendrons très bientôt!

Dissolution, première

2010-04-24T09:03:00.002+02:00

Faire Cattleya

2010-04-19T17:51:00.010+02:00

Il s’agit sans doute d’une des métaphores parmi les plus usitées, ou les plus éculées, reprise par tous les proustiens amoureux ou par ceux qui feignent de l’avoir lu…. Cette partie est à ce titre la plus connue car le plus accessible au lecteur rétif aux descriptions et réminiscences foisonnantes de la Recherche… Swann est le cygne, tout un symbole, et Odette la cocotte achève de le séduire avec la senteur tenace et la corolle double du cattleya à son corsage…. Cette orchidée particulière évoque de ce fait, comme le thalictre, l'idée de l'accomplissement sexuel... Dans la scène intitulée "Femme fleurs" (acte 3), le cattleya fait une fugitive apparition. Clara serait-elle plus encline aux sévices par procuration qu’aux caresses parfumées ?

ACTE III : « le Jardin des supplices » voix parlées

2010-04-15T13:57:00.006+02:00

Dans notre opéra, un seul rôle chanté : Clara.

Le seul instrument vocal, sans les paroles, de Marie-Madeleine Koebelé est transformé tantôt en chœur féminin (Clara, c’est toutes les femmes) tantôt en chœur mixte (nous sommes tous des Clara !) la voix chantée est ainsi omniprésente.

Le Narrateur que Mirbeau ne nomme pas est « incarné » par le compositeur soi-même qui intervient également dans le rôle du Capitaine et dans celui du Tourmenteur.

Très intéressé par la forme musicale du « mélodrame », j’ai prévu différents registres de cette voix parlée : du « Sprechgesang » au « chœur antique »

(cette fois avec l’assistance de l’ordinateur, voir Acte I et II)

La voix parlée de notre librettiste, Kinda Mubaideen s’est jointe, comme récitante,

à l’acte III et IV. Non seulement pour ses qualités propres (timbre, musicalité) mais pour poursuivre le chemin de l’incarnation.

D.K.

Livret : Kinda Mubaideen

Musique : Détlef Kieffer

Kinda Mubaideen, Détlef Kieffer : récitants

Marie-Madeleine Koebelé : soprano/flûte à bec

Détlef Kieffer : flexatone, cencerro, bols rins, kalimba, piano-toy

Enregistrement et mixage : Max Grundrich

Du Créateur au créateur

2010-04-09T19:39:00.010+02:00

Le jardin se charge de symboles et de réminiscences théologiques dont le titre du roman n’est qu’un contournement commode: les délices concerneraient tout être humain alors que les supplices feraient la joie des fous, ou des artistes...

Le Jardin peut ainsi être considéré comme une métaphore, voire une parabole de l'univers artistique, autarcique et amoral...

Le jardin clos est une création intégrale de l’homme associant ses terreurs, ses excès, ses fantasmes. Clara en serait la spectatrice, l’esthète, sorte de créateur passif qui entraine le naïf narrateur dans son sillage. Le bourreau incarnerait le créateur qui parodie les piliers sociaux (l’identité sexuelle, l’intégrité corporelle, la préséance de l’être humain par opposition aux autres espèces vivantes, l’idée même de civilisation). Cette parabole extrême, porte en germe sa propre contradiction qui conforte la morale…. L’être non conforme (l’esthète dévoyé) et son partenaire consentant sont punis à la fin, l’une par la folie et l’autre par une désillusion profonde et définitive sur le genre humain…

ACTE III : le Jardin des supplices, introduction instrumentale

2010-04-05T09:46:00.010+02:00

L’exubérance du jardin de Mirbeau est rendue par la richesse des sonorités du gamelan balinais,

des cymbales chinoises, du kalimba, du cencerro.

Les gongs d’opéra de Pékin induisent une dimension quasi cérémonielle,

théâtrale, hiératique. (D.K)

Détlef Kieffer, percussion

Au loin, la voix de Marie-Madeleine Koebelé

Enregistrement et mixage : Max Grundrich

Acte 3, le manifeste des contraires 3/

2010-03-30T21:03:00.004+02:00

Le tourmenteur...

2010-03-25T10:05:00.005+01:00

... et les tourments de l'animation en 3D....

Un néoclassicisme dévoyé 2/2

2010-03-20T09:32:00.005+01:00

Lebensztejn distingue ainsi l’art de David et celui de Goya : l’espagnol met à nu une monstruosité essentielle de l’imagination combinatoire (traduite dans les Disparates), tandis que le vieux David lui donne les dehors du théâtre de boulevard.

Quelle est au fond la plus effrayante et la plus insidieuse sinon celle qui se donne des poses et un air badin ? Ne peut-on pas, dans le Jardin des Supplices, partie éponyme du livre de Mirbeau, parvenir au même constat de dévoiement, à travers la coexistence de scènes familières qui sont le support du meurtre ou de l’idéal végétal qui sert d’écrin au démembrement et à la torture ?

Le tourmenteur constitue à lui seul une curieuse figure à l’identité ambiguë, eunuque par procuration dont l’ambition suprême, ou le caprice fanfaron du moment, est d’inverser l’identité sexuelle par la torture. L’exilé David accomplit, avec son Mars et Vénus* la dévirilisation du guerrier : ses parties sexuelles sont dissimulées par une colombe blanche qui en bécote une autre familièrement installée sur sa cuisse, sa lance est encore dressée mais fléchit, et Cupidon, avec un rictus effrayant commence à lui retirer sa sandale… L’œuvre fourmille de symboles sexuels.

Mirbeau ne fait pas autrement avec son narrateur, peu à peu dépossédé de son statut dominateur, de la préséance de mâle. La description du personnage, et sa traduction mordante par la librettiste Kinda Mubaideen**, confine à l’absurde: incantatoire et impertinent, tour à tour acerbe et louvoyant, le bourreau livre un manifeste de la beauté née des greffes, de l’hybride, en un mélange détonant d’onirisme, de réalisme et de comique. Son intervention tient à la fois du rituel amoureux et guerrier.

* Mars désarmé par Vénus et les grâces, 1824, Musées royaux des Beaux arts de Bruxelles

** à lire ou à relire ici et là.

Les citations en italiques sont empruntées à l’essai de Jean-Claude Lebenszejn déjà cité, et plus particulièrement à l’article Histoires Belges in De l’imitation dans les beaux-arts, Editions Carré, 1996, p. 33 à 48

Un néoclassicisme dévoyé 1/2

2010-03-14T00:01:00.006+01:00

Jean-Claude Lebensztejn évoque dans un essai audacieux* les dernières années de David, grand peintre néoclassique exilé à Bruxelles. Les critiques d’hier et d’aujourd’hui sont acerbes : les contemporains constatent à propos de ces œuvre ultimes, qualifiées de sinistres mythologies bruxelloises, les couleurs émaillées, dures et désagréables, les conventions, le maniérisme. Il est question d’un idéal perverti, d’un beau de réunion que fustigeait Füssli, et que nous avons déjà évoqué ICI.
Le tourmenteur est à sa manière un néoclassique, amateur de vrai et de beauté, ce qui conduit paradoxalement à cette esthétique de l’hybride et de l’assemblage : cet idéal qui procède empiriquement, par la sélection des plus belles parties de la nature et leur combinaison en un tout exquis, cet idéal, donc, est censé effacer les sutures. Dans les tableaux du peintre exilé, et c’est J.C Lebensztejn qui l’affirme, l’idéal n’est plus une fin en soi mais un élément de la combinatoire, associé à des caractères réalistes qui fléchissent l’intention de vérité, la gauchisse, la pervertisse… Le tourmenteur serait une incarnation décadente du sculpteur néoclassique, par exemple un Canova assumant les outrages, ou l’héritier prodigue et pervers du peintre Zeuxis, mythe fondateur de ce beau de réunion.

*Jean-Claude Lebenszejn, De l’imitation dans les Beaux-arts, Editions Carré, 1996

ANALOGIE 1/

2010-03-10T20:01:00.002+01:00

Autant que des oppositions, le Jardin des supplices est également un espace d'analogies, organiques pour l'essentiel.

Femme fleur

2010-03-06T15:08:00.002+01:00

Fleurs mes sœurs

J’entends votre chœur

J’y reconnais ma voix

Celle des jours terribles et des matins de langueur

Celle des nuits féroces et des instants de douceur

J’entends ma voix

Qui puise son timbre

Des profondeurs de la terre

Des profondeurs de la mort

Des profondeurs de mon âme

Extrait du livret de Kinda Mubaideen, Acte III, scène 4

Acte 3, le manifeste des contraires 2/

2010-03-01T17:50:00.003+01:00

ACTE II, second extrait

2010-02-24T17:43:00.009+01:00

Livret: Kinda MUBAIDEEN

Musique: Détlef KIEFFER

Clara (Soprano): Marie-Madeleine KOEBELE

Récitant (narrateur): Détlef KIEFFER

Réalisation musicale: Max GRUNDRICH

Vidéo / animations: Erik VIADDEFF

ACTE 3: le manifeste des contraires 1/

2010-02-20T17:47:00.005+01:00

Cet acte correspond à la partie intitulée le Jardin des supplices dans l'ouvrage de Mirbeau. Le travail vidéo se poursuit....

Clara contre Albertine? 3/3

2010-02-06T11:35:00.006+01:00

La femme agit et l'homme relate. Lui décrit autant des faits, des agissements que sa propre fragilité et la progression d'une relation vacillante, démontée par les obsessions supposées ou avérées de sa compagne, lesbianisme ou torture.

Marcel et le narrateur du jardin compatissent ou succombent. Leur assentiment est patent. On peine à deviner si la liberté morale de la femme ne constitue pas un appât érotique de plus…

L’homme narrateur incarne dans les deux cas une créature passive, lâche, attentiste, prête à toutes les concessions pour préserver son plaisir. Ces femmes émancipées, ne l’oublions pas, sont décrites par des hommes : ce sont en creux des terreurs masculines plus ou moins grimées en féminités inquiétantes, en masques misogynes…

Clara contre Albertine ? 2/3

2010-01-30T09:38:00.006+01:00

Le rapprochement réside aussi dans la relation masochiste que chacun des deux narrateurs, Marcel et celui anonyme du Jardin des supplices, entretiennent avec leur amante. En chacun d’eux réside une part de fascination pour la souffrance (psychologique ou physique) et les deux femmes sont l'une et l'autre le vecteur d’une expérience esthétique (autant que d’une passion sans issue). Albertine et Clara sont clairement décrites comme bisexuelles et potentiellement infidèles, rétives à toute vie maritale et conventionnelle. Clara se délecte d’états intermédiaires entre la vie et le trépas, dispositions auxquelles participe la petite mort… Albertine, éprise de liberté, pourrait être une Clara en amont qui n’aurait pas encore assez, ou trop, vécu.(EV)

Clara contre Albertine ? 1/3

2010-01-24T11:04:00.005+01:00

Si l’on veut bien admettre que le livre de Mirbeau est une interrogation sur le couple (autant qu’un pamphlet ou qu’un catalogue fin de siècle), on lira avec intérêt ce que Pietro Citati* écrit à propos de l’Albertine de Proust et de son narrateur : il ne parvient pas à vaincre son immense sensualité qui voudrait posséder, de tous ses sens, tout le réel ( …) ; et si elle suce une glace, elle désire dévorer, avec une volupté qui nous fait peur, un corps humain vivant…. (EV)

* Pietro CITATI, la Colombe poignardée, traduit par Brigitte Pérol, éditions Gallimard, collection Folio, p. 417

ACTE II, premier extrait

2010-01-16T17:46:00.007+01:00

Livret: Kinda MUBAIDEEN
Musique: Détlef KIEFFER
Clara (Soprano): Marie-Madeleine KOEBELE
Récitant (narrateur): Détlef KIEFFER
Réalisation musicale: Max GRUNDRICH
Vidéo / animations: Erik VIADDEFF

Corps fragmenté

2010-01-10T20:00:00.003+01:00

Plusieurs intentions motivent le morcellement du corps: la recherche d'un beau idéal et la défiguration sont les plus récurrentes. Chiasmus de Daïchi SAÏTO, appartient sans conteste à la seconde catégorie, bien que le flick* appelle les sensations les plus intimes du spectateur, et pas forcément les plus sombres... Cet effet de croisement n'en est pas moins une classique figure de style dont le cinéma expérimental a fait grand usage...

* En référence au cinéma du clignotement des années 1960.

La géographie du corps

2010-01-03T17:15:00.005+01:00

Cette page nous a déjà permis d’évoquer maintes influences visuelles. Alors que Détlef Kieffer met la dernière main à la bande musicale de l’acte IIII d’après le livret ironique et poétique de Kinda Mubaideen, il convient de revenir aux sources, aux références, à ce que l’on ne peut oblitérer quand il est question du corps représenté.
J’ai déjà fait état ici des apports américains* qui, dans ce domaine, parsèment l’image animée. Geography of the body (1943) de Willard Maas fédère les concepts surréalistes majeurs, l’Informe et l’analogie. Tout y est : la sexualité, la fragmentation, la volonté anti-idéaliste. Le commentaire de George Barker explicite le titre. Cette voix off est partie intégrante du film.
Le morcellement*** devient en même temps l’évocation d’une perception épidermique, une topographie mystérieuse et la métaphore d’une violence « déformante » faite au corps.

* Voir aussi les articles consacrés à Marie Menken, Carolee Schneeman, et Maya Deren.
** Les articles concernant l’informe peuvent être lus ici : 1, 2, 3, 4, 5, 6.
*** à lire ou à relire, l'Invitation au supplice par Nabokov (1 et 2)

Seconde amie...

2009-12-29T19:14:00.005+01:00

J’ai trois amies
La seconde est givre et soie,
Corps de liane, serpent d’or
Ses seins rebondis
M’emplissent de grisants parfums
J’ai trois amies…

(Extrait du livret de Kinda Mubaideen)

J'ai trois amies, séquence 3

2009-12-22T10:16:00.005+01:00

J’ai trois amies
La troisième grogne et gronde
Corps de porc et ventre poisson
Mais c’est elle que j’aime,
Dans le mystère de sa pourriture
Chaleur de vie,
Éternelle métamorphose,
J’ai trois amies…

(Extrait du livret de Kinda Mubaideen)

Bagnards additionnels

2009-12-16T08:54:00.008+01:00

Les formes artistiques de la nature 2/2

2009-12-10T09:21:00.006+01:00

La nature révèle ses bizarreries et ses caprices et plus encore ses étranges analogies. Ce répertoire inépuisable constitue le corollaire moderne, positiviste des cabinets de curiosité. Il repose sur le postulat suivant : la nature, affirme Haeckel, produit dans son giron une masse inépuisable de formes merveilleuses qui dépassent, par leur beauté et leur variété, tout ce que l’homme peut créer comme formes artistiques*.
Si la publication de cet ouvrage est contemporaine, voire même postérieure à celle du Jardin des supplices, nul doute que Mirbeau, curieux de tout et des plantes en particulier, ait pu s’y intéresser. Mirbeau aura eu également connaissance de l’autre référence du savant, l’Histoire de la création des êtres organisés d’après les lois naturelles (1868).
Le livre n’aborde pas seulement le règne végétal. Le naturaliste se passionne pour les organismes marins inférieurs, parmi lesquels les radiolaires, les éponges calcaires et les méduses**.
On est frappé à quel point certaines formes se réitèrent, s’affirment à travers des organismes issus de mondes distincts. Les planches lithographiques, plus particulièrement les nombreuses feuilles aux lignes blanches sur fond noir, renforcent cette récurrence. C’est le but: ramener l’infinie variété formelle des plantes et des animaux à quelques classes de formes élémentaires***. (EV)

* Cité par Erika Krause, l’Influence de Ernst Haeckel sur l’Art nouveau in l’Âme au corps, Arts et sciences, 1793-1993, catalogue d’exposition, RMN/Gallimard /Electra, 1993, pp.342-351
** Evoquées dans les articles 1, 2, 3, 4.
*** J’emprunte cette phrase à l’article d’Erika Krause.

Les formes artistiques de la nature 1/2

2009-12-05T10:32:00.005+01:00

Dans le Frontispice du roman, un des protagonistes est un spécialiste darwinien. S’agirait-il d’Ernst Haeckel, fervent partisan des thèses évolutionnistes et figure controversée?
D’aucuns prêtent à ce savant la paternité de l’écologie. On relève aussi que ses écrits sont empreints de racisme, qu’il fut hélas un pionnier de l’eugénisme et qu' Hitler ne s’y trompa pas, usant des écrits d’Haeckel pour asseoir des allégations prétendument scientifiques... L’œuvre la plus populaire d’Haeckel , Kunstform der Natur, parue entre 1899 et 1904, n’en demeure pas moins digne d’intérêt. L’ouvrage est d’abord un livre d’images où se côtoient réalité et merveilleux... (EV)

Le thalictre, extrait musical

2009-11-28T09:36:00.009+01:00

Violon : Janine Kieffer
Bols rins, music-sticks aborigènes : Détlef Kieffer
Extrait de la symphonie n°4 (Greifenstein) de Détlef Kieffer, dir. Pierre Hoppé
Enregistrement et mixage : Max Grundrich
Musique de Détlef Kieffer

Acte III : Le Jardin des supplices

2009-11-22T16:43:00.004+01:00

Scène 1 : le thalictre

L’introduction (gongs d’opéra chinois, gamelan, kalimba, flûte à bec et autres)
évoque la magnificence du Jardin.
Clara s’arrête devant le thalictre*.
Une plante qui sent « comme quand je t’aime », dit-elle à son compagnon.
Dans son libretto, Kinda Mubaideen propose à Erik Viaddeff cet équivalent visuel :

[Elle hume et hume encore
le parfum étrange du thalictre
en mâchonne la grappe
colle à ses lèvres
son pollen de velours].

… Clara s’enivre de cette plante phalloïde dont l’odeur de semence « la grise et l’affole »…
Le prochain message contiendra l’équivalent sonore...
Détlef Kieffer

* Voir également dans la partie VEGETAL certains développements consacrés au thalictre.

J'ai trois amies, séquence 1

2009-11-17T18:34:00.005+01:00

J’ai trois amies
L’une est Bambou et fleur d’Eulalie,
Œil Lotus et gorge cédrat,
Ses cuisses rondes et ses hanches flexibles,
Sont un pur plaisir…
J’ai trois amies…
« T’en souviens-tu ? »
Extrait du livret de Kinda Mubaideen

Les affres du vidéaste

2009-11-12T10:32:00.004+01:00

L'acte II se matérialise peu à peu, si l'on peut dire ainsi d'une création numérique. Mais la machine n'est qu'un instrument nécessaire dont on doit tour à tour contrer ou parfaire les automatismes... Tout s'explique ICI.

ACTE II en cours

2009-11-08T14:07:00.003+01:00

L’Informe 6/6

2009-11-02T17:53:00.003+01:00

À propos d’Un chien andalou et de sa célèbre scène au rasoir, Bataille écrit : (...) comment ne pas voir à quel point l’horreur devient fascinante_ et aussi qu’elle est seule assez brutale pour briser ce qui étouffe*.
L’horreur, relatée ici dans une dimension esthétique, s’impose en force libératrice de tabous et de frustrations, tel un remède intempestif à l’hypocrisie sociale. C’est ainsi que Clara l’explique au narrateur. Peut-être objectera-t-on à Clara que le pittoresque exotique altère ses sens, et que cette violence exposée montre au contraire les contraintes politiques et sociales, que seules ses habitudes d’occidentale privilégiée lui permettent de goûter au spectacle dans lequel elle n’est pas impliquée, où les tourmenteurs et torturés mettent en scène, vivent ou subissent ses fantasmes.
On peut aussi incarner Clara en Bataille et vice-versa, considérer avec la même sidération la fascination de Clara et celle qu’éprouve Bataille aux vues séquencées du Supplice des cent morceaux**.

* Extrait de Documents n°4, 1929. Cité par François Albéra, l’Avant-garde au cinéma, 2005, Armand Colin, p.105
** Dans les Larmes d’Eros. Nous y reviendrons.

Acte II, images "in progress" (1)

2009-10-25T09:23:00.010+01:00

Clara tend alors au poète le meilleur et le plus gros des morceaux de viande de son panier.
Dans un mouvement de bête affamée, la Face s’en saisit. Mais aussitôt se jettent sur lui les autres condamnés...

Extrait du livret de Kinda MUBAIDEEN, acte II
Images ci-contre extraites du montage en cours (EV).

Tympanon préparé

2009-10-20T17:43:00.005+02:00

Musique de Détlef Kieffer
Tympanon interprété par le compositeur.
Enregistrement et mixage : Max Grundrich

Vous avez dit « préparé » ?

2009-10-15T08:27:00.004+02:00

L’acte III de notre opéra correspond au chapitre Le Jardin des supplices qui a donné le titre du roman. Clara y goûte, avec un plaisir d’esthète, les transformations opérées sur les corps des suppliciés : « l’art de tuer selon les rites de la beauté, de travailler la chair comme un sculpteur » Erik Viaddeff souligne ici que les pratiques décrites par Mirbeau pourraient annoncer le Body Art et ses modifications corporelles ainsi que l’Actionnisme viennois.
Dans ma composition, toutes les sources sonores (les instruments acoustiques, mais aussi la voix) sont retravaillées à l’ordinateur. Dans cet acte III, j’ai utilisé, entre autres, le tympanon (c’est un petit cymbalum) encouragé par l’expérience très convaincante de John Cage qui, vers 1935, probablement influencé par Henry Cowell, inventa le « piano préparé ». Il s’agissait d’altérer le son de l’instrument en plaçant divers objets dans les cordes. A l’instar du piano cagien, le tympanon a été préparé avec des gommes et des plaques en plastique dur. Le spectre harmonique de cet instrument à cordes frappées avec des baguettes est ainsi modifié, de même que ses hauteurs, son intensité, ses résonances. Toutes les cordes n’ont pas été préparées, certaines sont libres (elles sont frappées ou résonnent par sympathie) d’autres rendues muettes avec un linge (l’instrument n’a pas d’étouffoirs). C’est une transformation en amont du travail numérique. Le travail sur le corps est signifié par le travail sur le son des instruments et des voix. Cette séquence sera présentée très prochainement sur cette page. Avec ses variantes, elle traverse tout l’acte, comme un fil rouge.
Détlef Kieffer

L’Informe 5/6

2009-10-11T09:29:00.005+02:00

On pourrait ne pas reconnaître à l’informe plus d’importance ou de souci de classification que Bataille ne lui en accorde lui-même. Yve-Alain Bois* souligne la situation topographique de l’informe dans la mise en page de la revue Documents ainsi que sa présence rendue quasiment dérisoire, ou plus emblématique encore (ne s’agit-il pas là d’une application littérale de l’informe ?), parmi des définitions relatives à des mots comme chameau, crachat, crustacés ou cheminées d’usine… D’une façon très concertée et ciblée, Documents bat en brèche les clichés et plus encore les modèles, les hiérarchies, les représentations symboliques données pour acquises.
La citation est devenue célèbre et de ce fait institutionnalisée, instrumentalisée. Reprenons-la tout de même : "Affirmer que l’univers ne ressemble à rien et n’est qu’informe revient à dire que l’univers est quelque chose comme une araignée ou un crachat". Bataille définit par la négative : l’informe sert à déclasser. La définition se veut plutôt métaphore(s) avec une possibilité d’identification réduite à des objets dérisoires, voire même à ce que l’on ne peut pas qualifier d’objet (crachat ou araignée). Mais comme cette notion, de ce qu’elle refuse d’être circonscrite ne peut être que nébuleuse, elle s’avère interprétable, adaptable, ce qui fit sans doute beaucoup pour sa résonance esthétique et créative. Le Flicker** américain des années 1960, dans son schéma de décomposition sensorielle doit aussi beaucoup à Bataille… Mais il mène ou s’imprègne d’une signification qui périclite, d’une narration qui s’autodétruit au profit de la glorification des éléments constituants…. L’aboutissement est logique, et, malgré la novation indéniable de ces artistes, l’informe a perdu son pouvoir de dérèglement… Et qu’en est-il aujourd’hui dans la prolifération des images ? Et l’usage banalisée de la manipulation de ces mêmes images ? Quelle marge obscène et informe reste-t-il à un interprétation multisensorielle, et aussi visuelle, du Jardin des supplices ? (EV)

* Catalogue l'Informe. Mode d'emploi, Centre Georges Pompidou, 1996
** ou cinéma du clignotement. Nous y reviendrons.

Clara vs Cincinnatus, partie 2

2009-10-05T19:49:00.009+02:00

Cincinnatus cache sa lumière aux autres pour la nourrir dans le plus grand secret de sa cellule et s’enorgueillit de l’opacité qu’il est capable de revêtir face à autrui : Cincinnatus admire en solo la clarté de son informité : lorsqu’il se retrouva seul dans sa cellule, il « se débarrassa de sa tête comme d’une perruque, enleva ses clavicules comme des courroies, retira sa cage thoracique ainsi qu’il l’eut fait d’une cotte de mailles (…), se libéra de ses côtes, de ses jambes ; sortit ses mains et les jeta dans un coin comme des gants (…) », désagrégeant peu à peu tout son être physique qui ne finit que par « colorer à peine l’atmosphère », pour jouir de « cette sensation de fraîcheur » et plonger « à corps perdu dans son milieu secret, librement, joyeusement (…)». Mais à l’arrivée de son geôlier, Cincinnatus « revêtit tout ce dont il s’était démuni, y compris sa calotte*. »
Un lien relie pourtant les deux personnages : chez Clara comme chez Cincinnatus, le rapport à l’informe est de l’ordre de l’intime et de sa quête, dans une démarche dépouillement.
Kinda Mubaideen

* Vladimir Nabokov, Invitation au supplice, p.36

Clara vs Cincinnatus, partie 1

2009-09-30T16:20:00.007+02:00

Si Bataille revendique son anti-esthétisme par l’informe auquel peut entre autres mener le sadisme, chez Mirbeau le cheminement est tout autre. Il semblerait même qu’à travers le personnage de Clara, l’informe et le sadisme fassent corps avec un esthétisme affiché, cette fusion formant la flamboyance et la clarté même de son être. Clara exhibe, dans sa luminosité, la beauté du supplice.
Cette opposition n’est pas sans évoquer l’informe chez Nabokov qui tisse aussi un lien entre sadisme et clarté. Cincinnatus, personnage en proie au sadisme dans Invitation au supplice*, représente à plus forte raison l’anti-esthétisme de l’informe qu’il est supplicié par des êtres vulgaires qui ignorent la jouissance de leurs actes (en ce sens, Nabokov irait encore plus loin que Bataille dans sa quête d’anti-idéalisme). Mais au lieu de tirer fierté de la lumière esthétique que pourrait lui conférer sa participation au supplice comme le fait Clara, au lieu de se révéler au travers de l’informe, Cincinnatus se couvre avec hubris de la plus grande opacité, l’opacité même de son corps.
Clara dissimule sa noirceur aux autres pour ne s’y plonger que dans la solitude et arbore sa clarté par son admiration de l’informe...
Kinda Mubaideen

* Vladimir Nabokov, Invitation au supplice, Gallimard, 1960

Confrontations

2009-09-24T08:46:00.008+02:00

L’Informe 4/6

2009-09-19T09:38:00.007+02:00

Dans la revue Documents, en 1930, Bataille livre sa définition de l’Informe. Il s’essaie aussi avec ses collaborateurs photographes, poètes, ethnologues à une mise en pratique. Le maître mot est montage, montage par la confrontation, la mise en relation de deux images ayant le plus souvent des parentés formelles.
Une image peut intriguer. Son unicité ne permet pas encore l’informe, elle ne recèle pas encore le potentiel dévastant qu’elle acquiert par un duo-duel avec une autre image. L’influence des expériences du cinéma russe est patente et trouvera son paroxysme dans la présentation, innovante pour l'époque, des photogrammes de la Grève*. Les parentés idéologiques existent, notamment une forme d’anti-esthétisme qui parvient chez Bataille à l’anti-idéalisme, une mise en critique qui fait fi des catégories historiques et culturelles conventionnelles. Documents se présente comme un laboratoire** qui exalte davantage l’œuvre se faisant, dans sa maladresse, son instabilité et ses revirements probables que la certitude d’un art achevé. (EV)

* Réalisé en 1924, la Grève fut le premier film d’Eisenstein.
** Un document sur l’état d’esprit de Bataille, écrira perfidement le cofondateur et finalement détracteur Pierre d'Espezel. Il semble que Bataille se soit détaché, pour notre bonheur, des intentions initiales de la revue…

Annonce

2009-09-13T10:12:00.000+02:00

Du 6 septembre au 27 octobre 2009,
pour la seconde fois,
l'association de plasticiens Couleur vinaigre présente
une exposition inspirée par le UrRequiem de Détlef Kieffer.
Au Centre culturel du CRE-RATP Auguste Dobel
9, rue Philidor
Paris 20 ème Métro : porte de Vincennes
VERNISSAGE le 17 septembre
ICI, vous aurez les détails et pourrez écouter un extrait de l'œuvre.

L’Informe 3/6

2009-09-08T08:53:00.006+02:00

Ces deux tendances avérées, analogiques ou informes, ont donné des résultats tangibles dans le cadre de la photographie dite surréaliste : si Man Ray, Kertesz et Brassaï sont les plus célèbres, d’autres noms méritent d’être cités : Tabard, Cahun, Boiffard, Lotar, Wulz, Painlevé... Certains photographes usent de techniques qui troublent la vue, défont une vision cartésienne. Les solarisations, les surimpressions et les distorsions figurent parmi les procédés les plus usités. Plusieurs artistes font également preuve de mises en scène inventives par le travestissement ou l’ordonnancement des objets. D’autres enfin, répugnent ponctuellement à ces effets et ne font confiance qu’aux fondements photographiques : cadrage, angle de vue et luminosité. Rosalind Krauss insiste sur la dématérialisation obtenue par la lumière quand elle évoque Anatomies (1930) de Man Ray, le cou distendu mais rendu néanmoins étrangement gélatineux par l’éclairage et les contours de l’image (…)* (EV)

* Corpus delicti, dans le Photographique, 1990, Macula, P.167,168. On notera particulièrement ce que cette image doit au recadrage en découvrant ici une première version, comme si le premier état pouvait être encore qualifié d’analogique….

L’Informe 2/6

2009-09-02T14:01:00.007+02:00

L’Informe n’est pas issu originellement, historiquement, du Surréalisme officiel mais de ses dissidents de la rue Blomet, dont l’incarnation plastique est André Masson et le maître d’œuvre Georges Bataille, avec, comme support essentiel, la revue Documents. L’analogie à la Breton révèle d’autres formes plus ou moins reconnaissables, voisines dans l’esprit d’une métaphore littéraire. Elle ne recèle pas la même dose de rage, malgré son inquiétante étrangeté et sa charge sexuelle… L’Informe est insondable, l’informe est déclassement, il se refuse et périme toute limitation, sans limite et sans possible. Il nie tout espoir de classification, d’analyse circonstanciée, comme, en d’autres temps, le Sublime de Burke… Mais le Sublime était perceptif, et en cela déjà novateur pour son temps. L’Informe intègre non seulement la perception, mais l’humain aussi et l’au-delà de l’humain. (EV)

L’Informe 1/6

2009-08-29T10:07:00.011+02:00

Comme nous l’énoncions précédemment, l’acte 2 (le Bagne) et plus encore l’acte 3 (le Jardin) exaltent une représentation subversive du corps qui n’est pas sans parenté avec des débats initiés bien après la disparition de Mirbeau, dans les années 1920 et 1930. Ces théories sur l’Informe anticipent évidemment l’art corporel et l’Actionnisme viennois, déjà évoqués dans ces pages. Outre qu’elles influencent les partis pris visuels de notre entreprise, ces questions occuperont très bientôt l’actualité culturelle *...
Bien que l’Informe se refuse par essence à la catégorisation, on distinguera l’informe par démantèlement, fragmentation brutale, qui correspond complètement à la partie descriptive des supplices**, et un informe anamorphique, amnésique***, jouant des ombres et des angles de vue les plus inhabituels****. C’est ainsi qu’un Nu de Brassaï finit par ressembler à un attribut masculin. À ce sujet, Rosalind Krauss écrit : le corps de la femme et l’organe masculin sont devenus respectivement le signe l’un de l’autre.***** Cette femme phallique génère une forme d’inconfort en abolissant spectaculairement les catégories sexuelles. Le terme de « ressemblance » est lui-même des plus discutables : une analyse plus fine nous reporterait également au conflit qui opposa le propos analogique de Breton à l’Informe de Bataille. En 1933, en écho à Breton, Tristan Tzara consacra un essai aux chapeaux féminins, à leurs formes et replis évocateurs... (EV)

* J’ai déjà mis l’accent ICI sur cette prochaine exposition mais sous son angle cinématographique.
** L’acte 3, qui correspond dans le texte de Mirbeau à la partie éponyme, le Jardin des supplices.
*** Par sa forme, il nous fait oublier la représentation dont il est issu, son origine objective...
****...à retrouver dans l’acte 2, le Bagne.
***** Corpus delicti, dans le Photographique, 1990, Macula, pp.163 à195

Mes premiers pas dans la végétation luxuriante du « Jardin » et la « beauté » de ses supplices…

2009-08-24T18:00:00.011+02:00

Teintées d’un orientalisme imaginaire, la flûte à bec de Marie-Madeleine Koebelé est appelée à être ponctuée, contrepointée par des percussions orientales : les gongs de l’Opéra de Pékin, les cymbales chinoises, le kulingtang philippin… ce premier humus sonore est déjà propice à la théâtralisation, à la ritualisation du geste musical en devenir.
… et Kinda Mubaideen travaille toujours sur l’écriture du livret de l’Acte 3…
Détlef Kieffer

Flûte à bec sopranino/soprano/alto) : Marie-Madeleine Koebelé
Enregistrement et mixage : Max Grundrich

Préambule à l'informe

2009-08-14T09:51:00.005+02:00

Une image probable de l'Acte II, au bagne....

Bichromie

2009-08-10T10:36:00.007+02:00

Images extraites de l'Acte 2

Nous ne cherchons pas à restituer l'ambiance des bandes de la protohistoire du cinéma, que l'on peut retrouver ici ou là. Les premiers réalisateurs aspiraient à la vitalité, à la fraîcheur, et surtout à un réalisme que les peintres pourraient envier. Si l'on établit une comparaison, on percevra une plus grande parenté avec les films teintés selon le lieu et le moment représentés. Ce chromatisme se veut porteur de sens.(EV)

Exacerbation du 2

2009-08-07T09:18:00.003+02:00

Paradoxalement, l’expression du couple formé par Clara et le narrateur, son harmonie réelle bien que très provisoire m’était plus difficile à envisager que les traits déformés des prisonniers et les cages du bagne. Dans le dernier cas, l’expressivité est constitutive, les références affluent, toutes en relief, caractères et particularité…
Il me fallait donner une nouvel angle consécutif au premier acte qui s’achève, après de multiples travaux d’approche, sur la probabilité de l’union. Il fallait aussi insuffler l’impression d’un ailleurs à la fois raffiné et suranné, ce qui m’a conduit à travailler d’abord en noir et blanc et à concevoir les images comme des photographies peintes à la main, non dans un souci de réalisme ou de prolifération colorée, mais dans le décalage, l’exacerbation du 2*, la bichromie entre les deux amants, entre eux et leur environnement. L’accouplement moite de même que la plus grande conscience de Clara, qui dans cette relation « naturelle », conventionnelle, conserve ses esprits, me semblent tout autant perceptibles, ici, que des formulations explicites… On pourrait aussi opposer cet élan naturel des corps aux contraintes exercées sur les suppliciés et bagnards qui font un tel effet sur l’héroïne. Ce propos résume partiellement les sentiments mirbelliens à l’égard de la féminité. (EV)

* Le prochain message en rendra compte en images.

Esthétique ou dénonciation du bagne /2/

2009-08-02T10:07:00.010+02:00

Erik Viaddeff, image extraite des essais pour le bagne

Dans cette partie s’agence également la loi des contraires entre une clientèle riche et endimanchée et la réalité sordide des bagnards, entre la nudité qui préfigure les anatomies du Jardin des supplices et les attributs, la préciosité, les conventions de la civilisation. Mirbeau joue de ces oppositions qui formellement tiennent encore du juxtaposé, du confronté. Il s’agira par le biais de l’image animée d’user à la fois de contrastes au montage et de collages dans le plan.
Il est difficile de voir en Mirbeau, dans ce contexte, un farouche opposant à cet univers pénitentiaire qui, à l’homme du vingt-et-unième siècle en rappelle d’autres. C’est lui faire un mauvais procès que de juger l’écrivain à l’aune de l’histoire du siècle passé. La description du bagne, pour complaisante* qu’elle puisse paraître (mais n’est-ce pas là tout le propos ambigu mais novateur du livre ?) n’en est pas moins saisissante.
Comme l’écrit Albert Londres en 1923 dans son article demeuré célèbre, le bagne n'est pas une machine à châtiment bien définie, réglée, invariable. C'est une usine à malheur qui travaille sans plan ni matrice. On y chercherait vainement le gabarit qui sert à façonner le forçat. Elle les broie, c'est tout, et les morceaux vont où ils peuvent (...).(EV)

* On reviendra prochainement sur l’ancrage oriental du livre et ses supplices nécessairement chinois…

Esthétique ou dénonciation du bagne /1/

2009-07-28T11:48:00.004+02:00

Erik Viaddeff, image extraite des essais pour le bagne

Cette approche voyeuriste de la douleur et de l’humiliation ne nous est pas étrangère. L’imaginaire cinématographique recèle de ces images-là, et certaines productions spécialisées illustrent de façon plus ou moins aboutie, ces ressorts d’animalité déclenchés par l’enfermement et les entraves physiques et mentales.
Cette familiarité collective, qui la rend presque trop sereine, nous laisse présager un instant complexe à restituer, le choc causé par cette découverte sur le narrateur, l’écart qui s’insinue entre une connaissance lointaine et une approche phénoménologique de ce qui dépasse toute possibilité d’analyse. Tel que le décrit Mirbeau, le bagne est un parc à thèmes avec ses attractions multiples. Cet univers aux confins de l’humain, l’auteur le met en scène avec un brio littéraire, démonstratif, martelant le style. Depuis le début du livre qui discutait tour à tour de thèses sur le meurtre, d’une féminité ambivalente et de la naissance du couple, Mirbeau n’a jamais eu recours à ces accessoires sadiens. (EV)

Manifeste minéral

2009-07-21T20:13:00.005+02:00

Dans l'acte 2, qui s'élabore petit à petit, la roche cimentée ou disjointe, organisée en appareil plus ou moins brut, est davantage qu'un motif récurrent: il s'agit d'une enveloppe, d'une peau, d'un personnage suintant d'humidité, tapi d'exhalaisons fétides, réceptacle grandiose et immonde de ce zoo humain, tant renfermé, sombre, a-chromatique que le jardin éclate de couleurs et de lumière. Voici une première variation qui exalte une profondeur architecturale autant qu'elle la nie. Mirbeau a -t-il relu l'esthétique du Sublime de Burke avant de rédiger cette partie? (EV)

Du cinéma expressionniste

2009-07-16T21:41:00.002+02:00

Clara attire et absorbe le regard du narrateur, annihile son discernement. Le décilage apparent qu’opère la vue des corps démembrés, une certaine vérité clinique, constitutive, brouillent encore davantage notre faculté d’analyse, relèguent au rang de croyance infantile le cartésianisme et le positivisme supposés du narrateur. C’est bien là un des enjeux majeurs du cinéma expressionniste : la mise à mal des valeurs progressistes, l’insinuation perpétuelle d’un doute, d’une façon encore plus revendiquée que le furent les connotations décadentes*. L’étrangeté (qui peut servir de pont entre le climat fin de siècle et le Surréalisme) est mise au plus haut : « vouloir savoir et ne pas vouloir savoir ».
T. Elsaesser** relève avec brio les obsessions expressionnistes, fait état de récurrences qui, dans notre contexte, sont frappantes : le récit emboîté, les tireurs de ficelle de marionnettes humaines, la peur d’être observé et les incertitudes de la vision. Il relève dans Caligari ce que l’on pourrait aussi attribuer au Jardin des Supplices : la « réversibilité sans fin mise en place par le récit d’encadrement, soutenue par une mise en abyme de la narration et ses prétentions à la vérité ».

* Nous reviendrons prochainement sur ce terme qui mérite des nuances.
** Voir la référence dans l’article précédent.

Tentative mabusienne

2009-07-09T10:28:00.006+02:00

Qu’y aurait-il de commun entre l’incarnation feuilletonesque du mal, véritable mauvaise conscience d’une nation, et un livre fin de siècle sur la désintégration du couple et des réflexes moraux. Rien, du moins en apparence… Nous discernons toutefois dans les Mabuse* de Fritz Lang une bonne part des enjeux esthétiques du Jardin des supplices.
L'article passionnant de Thomas Elsaesser** souligne l’importance capitale du regard dans le premier Mabuse, moins expression du pouvoir que son déguisement, sorte de « Méduse qui fixe et hypnotise ». L’originalité du propos, c’est l’impuissance du regard à laquelle tentent de pallier toutes les machines du génie du mal. La thématique rejoint une approche très contemporaine de l’image : son omniprésence ne fait en définitive que vivifier ses manques, mettre en relief une aporie constitutive. Clara et le narrateur sont des transmetteurs pour les voyeurs que nous sommes. Il est bien aussi question d’un phénomène d’absorption, d’assimilation vampirique.(EV)

* Dans la filmographie de Fritz Lang, Mabuse est présent trois fois : en 1922 (Dr Mabuse der Spieler), en 1933 (Das Testament des Dr. Mabuse) et en 1960 (Die tausend Augen des Doctor Mabuse).
** Cette proposition reprend une bonne part de l’analyse de Thomas Elsaesser. Au cœur de la pensée, une âme chargée de dynamite. Créatures, machines à images et apprentis sorciers, dans l'ouvrage de la Cinémathèque Française, le Cinéma expressionniste allemand, splendeurs d’une collection, 2006.

ACTE 1, second extrait: la balle Dum-Dum

2009-07-03T08:44:00.008+02:00

La description de la balle Dum-Dum par son "génial" inventeur constitue un des morceaux de choix du roman... et de l'opéra! Cet extrait cherche à restituer l'ironie féroce, implacable de Mirbeau.

Le tourmenteur /2/

2009-06-28T00:27:00.005+02:00

Extrait du livret de Kinda Mubaideen:

(...)
autour de lui
bourdonnent et tourbillonnent
des mouches pleines de vie

Avec bonhomie
Il nous dit ceci:
« Il est fâcheux que vous ne soyez pas venus une heure plus tôt. Vous auriez vu un travail rare et extraordinaire, milady. J’ai retaillé un misérable coolie du port des pieds à la tête, après lui avoir enlevé toute la peau ! Puis je l’ai fait marcher alors que sa peau ne tenait plus qu’à une boutonnière ! Jamais il n’avait eu de plus parfait tailleur ! Ha !... Ha !… Ha !... Notez, hier, j’ai fait d’un homme une femme… C’était à s’y méprendre… Et je m‘y suis mépris ! Pour voir ! Demain, si les génies veulent bien m’accorder une femme, j’en ferai un homme… C’est moins facile ! Ha !... Ha !...
C’est que notre métier se perd, milady, et je m’efforce à en conserver les traditions. Car l’art ne consiste pas à tuer beaucoup, à égorger, massacrer, exterminer en bloc. L’art, milady, consiste à savoir tuer selon des rites de beauté dont nous autres Chinois connaissons seuls le secret divin… Savoir tuer !... Travailler la chair humaine comme un sculpteur son ivoire, en tirer toute la somme et les prodiges de souffrance qu’elle recèle au fond de ses ténèbres et de ses mystères… C’est comme les fleurs… Nous avons perdu le sens des fleurs !

- Je voudrais être fleur… Je voudrais… je voudrais être… tout ! Et je voudrais, quand je serai morte, que l’on mît dans mon cercueil des parfums très forts… des fleurs de thalictre… des images de péché… de belles images ardentes et nues… ou bien je voudrais être ensevelie, nue, dans les cryptes du temple d’Elephanta… Ah ! Mon chéri… je voudrais être morte déjà !

- Clara ! Clara !... Je t’en supplie !... Tais-toi !... »

Nous accélérons le pas et son ombrelle, au-dessus de nos têtes, volète, légère, brillant et folle, ainsi qu’un grand papillon.

Le tourmenteur /1/

2009-06-23T17:14:00.002+02:00

Extrait du livret de Kinda Mubaideen:

Le tourmenteur
Dans cette verte et florale
merveilleuse palpitation
se dressent çà et là
échafauds et apparats
de tortures de crucifixion
gibets enluminés
potences lustrées
en haut desquels ricanent
des masques de démons
hautes potences
de strangulation
gibets plus bas
de dépècement
le tout entrelacé
de pivoines et d’ipomées
où vocalisent gaiement
les oiseaux en amour

au pied d’un gibet
assis tel un Bouddha
le tourmenteur est là
qui lave avec de la soie
ses fins outils d’acier
sa robe est couverte
d’éclats de sang
comme une pluie de pétales
tombées peu avant
et ses mains paraissent
serties de rouges gants
(...)

Pellicule sensuelle

2009-06-16T07:37:00.005+02:00

Ce court-métrage est un film d’amour. Ode explicite au couple, Fuses* (1965) est dépourvu de toute obscénité tant le naturel tantôt allusif, tantôt cru, nous submerge. Les propriétés du support filmique et les injonctions chromatiques formulent les éclats, les fuites et les fatigues de l’amour.
Les manipulations de la pellicule n’impliquent aucun paravent : elles n’atténuent rien, n’insinuent pas un voile pudique entre le couple et le spectateur ; elles confirment cette sensualité ambiante, amplifie cet entremêlement de corps et de paysage.
Les juxtapositions plastiques anticipent d’autres glissements, d’autres frottements. La pellicule , comme érotisée, peau caressée participant aux ébats, impressionne un degré d’intimité rarement montré au cinéma parce qu’il est hymne, qu’il révèle autant qu’il montre.
Carolee Schneeman a conçu un autoportrait à deux, exposé cet éclat narcissique du sentiment amoureux dans lequel chacun, femme ou homme peut s’incarner. Fuses montre aussi une réalité qui est d’abord celle des éléments, de l’eau surtout, puis s’épanouit dans un monde trouble, organique et sain.
* Ce film est réservé à un public averti et adulte. A voir ICI.

Paysages ensanglantés

2009-06-10T15:50:00.007+02:00

Avec Les Chambres d'amour, absences imprégnées de sensualité, véritables poèmes visuels qui exaltent le pouvoir de l'image, le photographe Bernard Faucon suggère le corps sans le convoquer, met en scène le désir par le manque et la réminiscence. Dans une série postérieure intitulée Idoles et sacrifices, l'artiste confronte douze images de paysages ensanglantés* avec douze portraits de jeunes gens sous un éclairage jaune et contrasté. La représentation frontale des jeunes éphèbes et le sang traqué en divers sites constituent une association saisissante et porteuse, une imprégnation née d'une dualité...
Faucon décrit cet ensemble comme la fin d'une innocence***, état premier, révolu, où chaque image charriait toutes les autres.
La photographie et la vidéo ne sont pas équivalentes: Il faut accepter la différence des médiums sans omettre les apports probables de la photographie dite plasticienne. Cette dernière institue une temporalité modulée par le regardeur**.
Nous y reviendrons. (EV)

* La paternité de cette expression revient à Dominique Baqué dans la Photographie plasticienne, Editions du Regard, 1998, p. 205.
** comme les narrations graphiques prenant le livre pour support.
*** Ce positionnement a amené ce créateur à cesser ses activités photographiques en 1995.

Jardin enchanteur

2009-06-06T10:20:00.006+02:00

Glimpse of the garden (1957)* peut dérouter ou subjuguer. Les premières images font craindre un film amateur tentant de restituer la splendeur printanière d’un jardin américain au cœur d’une propriété middle-class.
Passé cet abord superficiel, on est surpris des partis pris filmiques, alternances de travellings précipités et d'inserts macrophotographiques.
À ces vues, Marie Menken (1910-1971), réalisatrice de films expérimentaux, associe des stridences d’oiseaux en cage.
Cette vie organique, colorée, est restituée par des plans à travers les fourrés, des reflets aquatiques, des lumières bleutées ou rasantes, des chatoiements que la vidéo, au contraire du format 16mm ici employé, restitue peu…. Le jardin s’affirme comme un monde autarcique, merveilleux ou inquiétant, combinaison inextricable d’élans solaires et crépusculaires… Et je ne peux m’empêcher de songer aux dernières lueurs sur le jardin des supplices, avant que le narrateur et Clara rejoignent le fleuve puis la maison des plaisirs… (EV)
* Je découvre ce film grâce à Dérives.tv, excellente revue en ligne.

Anatomie /3/

2009-06-02T09:23:00.003+02:00

Méduse(s) /4/

2009-05-23T13:49:00.006+02:00

Une appréhension corporelle : la vulve et la bouche
La gorgone évoque aussi un rire libérateur, ou le cri que d’aucuns reconnaissent dans la figure androgyne de l’œuvre éponyme d’Edvard Munch* ainsi que le sexe féminin, œil vertical, béance sans pupille, ou l’organe visuel rapporté à ses connotations sexuelles, à la pulsion scopique… Gorgo enfante Pégase par le col, accentuant en cela la confusion entre orifices vaginal et buccal.

Par extension, le corps visqueux, semi aquatique de la méduse, constitue plutôt une négation de la matérialité sensuelle. Mirbeau ne cesse de mettre en scène des situations, des décors et des contextes ambivalents, aux portées contradictoires comme le titre même de son roman : c’est devant ce spectacle, ce grouillement floral et monstrueux, cette image portée par l’eau-écran que le narrateur noue son destin à celui de Clara, là que l’accomplissement, au sens klimtien du terme, semble se produire … La Chine fantasmée de Mirbeau suscite ce sentiment d’étrangeté, d’altérité, dont le parterre méduséen serait l’antichambre. (EV)
* Ce peintre a d’ailleurs multiplié les têtes isolées du corps, fragment pris dans une gangue d’une autre nature que physiologique. Nous y reviendrons.

Gongs à mamelons, acte 3

2009-05-18T15:50:00.007+02:00

Musique de Détlef Kieffer
Jeu de gongs à mamelons
joué par le compositeur
Enregistrement et mixage : Max Grundrich

Floral et solaire

2009-05-13T09:09:00.005+02:00

Instruments orientaux

2009-05-08T09:31:00.005+02:00

J’ai commencé la composition de l’Acte III : le Jardin .
Nous sommes au cœur même du roman : après avoir visité le Bagne (acte II), Clara, tantôt virevoltante, tantôt grave montre, explique les supplices au Narrateur dans un morbide délire érotique de plus en plus envahissant.
Déjà à la lecture du roman, les sons d’instruments à percussions métalliques, orientaux, se sont imposés à moi. Orientalisme, peut-être : les entrelacs métaphoriques du roman de Mirbeau se passent en Chine. Mais de Aven (1972) et Félix (Festival de Strasbourg, 1973) à Stèles (2008) ces percussions orientales font partie de l’instrumentarium de mes compositions. L’aspect « oriental » y apparait en filigrane. Il est occulté, oublié, puis apparaît à nouveau.
L’attitude rituelle des musiciens traditionnels de l’Orient m’a toujours impressionné.
Leur mode de jeu réglé, ces sonorités n’ouvrent pas la porte aux affects à l’occidentale.
Au plus pouvons-nous y percevoir un paroxysme froid.
Lors d’une tournée (1971) avec les Percussions de Strasbourg en Extrême-Orient, j’ai eu le privilège d’écouter ces musiques. De les regarder. Et de rapporter, dans mes bagages, un kulingtang une espèce de gamelan philippin.
Les luxuriantes vibrations des kulingtang, gamelan, cymbales chinoises, gongs d’opéra chinois, bols rins -« dans leur jus » puis retravaillées numériquement- évoquent la richesse de la végétation du jardin et la montée du désir érotique et mortifère de Clara.
Détlef Kieffer

Gamelan, acte 3

2009-05-05T07:52:00.005+02:00

Musique de Détlef Kieffer

Contribution sonore :
Gamelan, joué par Détlef Kieffer
Enregistrement : Max Grundrich

Montages plastiques

2009-05-02T09:02:00.009+02:00

Il est assez aisé, dans l'exégèse, de ramener le Jardin des supplices aux moyens de sa conception, qui relèvent du collage d'articles indépendants. Il en résulte un art de la confrontation des tons, des ambiances, des lieux, de l'antre cossue d'un écrivain français au bagne, du cabinet d'un ministre marron à une maison des plaisirs, du carcéral au voyage maritime.
L'ouvrage expose ainsi des situations et des sentiments extrêmes, déformés dans ce monde parallèle, comme triturés, amplifiés, malaxés, entamés. Les corps suppliciés évoquent au lecteur contemporain le corps même du roman.
La démarche de Mirbeau s'apparente autant à une position philosophique sur le couple, le meurtre, les pulsions qui nous animent qu'à la description autarcique et complaisante des fantasmes. L'auteur confronte, parfois d'une manière abrupte_ ce qui contribue à la force étrange du livre_, des propos descriptifs, des tentatives discursives motivées à l'expression la plus intime et subjective.
A cette place, vous découvrirez des juxtapositions qui, à terme, retraceront le cours du roman; cet essai de narration plastique accompagne la vidéo, parfois la précède, à la fois esquisses préparatoires et prolongements.
Les contraintes sont simples: peintures et collages sur deux carrés de 20 cm servant de modules, ces derniers pouvant être partitionnés au gré des besoins. Le travail s'accomplit sans souci de chronologie. Le montage postérieur tente d'élaborer le récit, de recomposer le flux puissant, mais ouvertement hétérogène, du livre. (EV)

ACTE 1, premier extrait

2009-04-28T14:22:00.014+02:00

Livret: Kinda MUBAIDEEN

Musique: Détlef KIEFFER
Clara (Soprano): Marie-Madeleine KOEBELE
Récitant (narrateur): Détlef KIEFFER
Violon: Janine KIEFFER
Réalisation musicale: Max GRUNDRICH
Vidéo / animations: Erik VIADDEFF

Exceptés les ajustements finaux, l'acte 1 peut être considéré comme achevé.
Kinda Mubaideen met en place l'acte 3; Détlef Kieffer a terminé depuis peu la musique de l'acte 2.
Les lecteurs fidèles auront reconnu l'introduction et pourront éventuellement comparer les deux versions...

Méduse(s) /3/

2009-04-25T14:27:00.007+02:00

Une appréhension corporelle : le visage et l'œil

Image de la fin de l'Acte 1

Avec Méduse, la mise en images de l’Acte 1 aura conduit à favoriser certaines parties anatomiques. Ces récurrences s’inscrivent dans le récit et les symboles associés.
La méduse grecque s’impose d’abord par sa frontalité, sa facialité. En tant que motif architectural antique, elle est un masque de façade, une face affleurant du fronton.
Le regard constitue son plus fort atout et le miroir (bouclier de Persée) neutralise la gorgone autant qu’il la révèle, renvoie la créature à sa nature monstrueuse. Peut-être en est-il de même, moralement, avec Clara, qui vit en situation spéculaire ou par procuration, qui se contemple à travers les supplices que d’autres subissent et les réactions de son compagnon. Clara réfléchit les faiblesses du narrateur, comme Gorgô : "quand vous (la) dévisagez, c’est elle qui fait de vous ce miroir où, en vous transformant en pierre elle mire sa terrible face et se reconnaît elle-même dans le double, le fantôme que vous êtes devenu dès lors que vous affrontiez son œil.." * (EV)

*Jean-Pierre Vernant, la Mort dans les yeux, p.82

Méduse(s) /2/

2009-04-18T15:08:00.012+02:00

La Belle Epoque retient essentiellement de Méduse ses connotations biologiques et féminines. Fernand Khnopff, par exemple, multiplie ces visages féminins au regard fixe, frottés au pastel, quand il ne moule pas dans le plâtre des têtes qui évoquent quelque relief antique. Certains exégètes de l’artiste belge insistent sur l’importance du regard. Ce n’est pas tant cela qui frappe, mais une féminité stéréotypée qui acquiert un intérêt par le nombre et la répétition, la variante*.
Le décor coréalisé par Böcklin ne diffère guère du modèle du Caravage et s’inscrit dans la tradition du récit antique. La gorgone est, rappelons-le, un motif martial souvent associé au cheval, raison pour laquelle il est figuré sur le bouclier. Le motif méduséen est, dans son acception mythologique, masculin. Sa chevelure même, sans paraphraser Freud qui, en 1922, y descelle des symboles du pénis, est celle des guerriers, par opposition à la mariée grecque, que l’on rase. Mais cette préséance masculine revêt aussi des ambivalences. Cette ambiguïté sexuelle se prête à de multiples interprétations du roman de Mirbeau et l’on ne peut passer sous silence l’impuissance et l’émasculation qu’évoque une lecture psychanalytique de la méduse**.
Plus simplement, Méduse charrie toute une iconographie du corps supplicié, de la tête tranchée***, que des historiens révèlent dans la représentation des guillotinés, dolorisme historique et symbolique de la Terreur. (EV)

* Comme, à des degrés divers de réussite, chez les peintres Delvaux et Rossetti.
** Une interprétation que réfute Jean-Pierre Vernant. (La Mort dans les yeux, Hachette, 2008)
*** Voir à ce sujet Jean CLAIR, Méduse, Gallimard, 1989